Obras Musicales Eternas

Buscar este blog

I dreamed a dream, de Los Miserables de Schonberg

el febrero 10, 2016

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

... por Susan Boyle

... y en duo con Elaine Paige

Musical

Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones

Comentarios

Publicar un comentario

Si quieres ver una entrada al azar de este blog, pincha aquí

Entradas populares

"Spem in alium", de Thomas Tallis

Thomas Tallis (1505-1585) fue un compositor inglés de música sacra. Prestó sus servicios en las cortes de varios monarcas, entre otros, Enrique VII de Inglaterra, Eduardo VI e Isabel I. Fue uno de los primeros compositores que utilizaron el inglés en sus obras religiosas, al amparo de la reforma litúrgica anglicana, si bien también utilizó el latín. Una de sus obras más conocidas, perteneciente al periodo isabelino, es el motete Spem in Alium , escrito para ocho coros a cinco voces cada uno de ellos. De esa manera, la composición está escrita para cuarenta voces. De ahí que cuando se interpreta, es necesaria la presencia de un coro de unas proporciones ciertamente extraordinarias. En otras ocasiones se ha representado en conciertos con coros más pequeños, en los que cada voz se asociaba a un cantor. Algunas otras composiciones en la historia de la música se han escrito para un número de voces tan grande, pero probablemente ninguna con la especial relevancia del Spem in Alium. Se piensa...

Coro del "Adiós de los Pastores a la Sagrada Familia", de "La Infancia de Cristo, de Berlioz

La Infancia de Cristo , op. 25, es un oratorio compuesto por Héctor Berlioz (1803-1869) entre 1853 y 1854 y ademas incorpora una pieza anterior, La Huida a Egipto de 1850. Se basa en el pasaje de la huida a Egipto de la Sagrada Familia (Mateo 2, 13). El libreto fue compuesto por el propio Berlioz. Fue estrenado en la Salle Herz de París el 10 de diciembre de 1854 bajo la batuta del propio autor y con los solistas de la Ópera Cómica. La génesis de La Infancia de Cristo es la siguiente: El Adiós de los Pastores era una obra para órgano de Berlioz de 1850 que fue transformada en una pieza coral escenificando el adiós que dieron los pastores al Niño Jesús al partir de Belén. El autor le añadió una obertura y una pieza para tenor y fue estrenada en 1850 bajo el título de La Huida a Egipto . Gracias al éxito que tuvo en su estreno, Berlioz se animó a completar la obra con un movimiento posterior llamado La llegada a Sais (con papeles para San José y la Virgen María). Para equilibrar la o...

"Una Sañosa Porfía", de Juan del Encina

Una Sañosa Porfía es una magnífica pieza recogida en el Cancionero de Palacio. Interpretada por Jordi Savall y Hesperion XX. La soprano solista se llamaba Montserrat Figueras (fallecida en 2011) esposa que fue de Jordi Savall. El juego entre las voces es precioso y el ritmo que imprimen los instrumentos a la pieza nos evoca la marcialidad del ejército avanzando y de "su espantosa artillería" retumbando. La letra narra la reconquista desde el punto de vista de Boabdil. Fue el último rey moro de Granada, trono que le arrebató por la fuerza a su padre, Muley Hacén. Nació en la Alhambra. Durante la batalla de Martín González (en el término de Lucena) fue apresado por los cristianos lo que favoreció la penetración castellana y la rendición de Granada el 2 de enero de 1492 a cambio de su liberación. Boabdil se aseguró el exilio en Fez en 1493 y la protección de las tropas castellanas contra una facción mora rival. En 1492 los Reyes Católicos entran en Granada ante la negativa de l...

Marcha para la ceremonia de los Turcos, de Lully

Esta pieza pertenece a El Burgues Gentilhombre de Jean Baptiste Lully (1632-1687) que fue compuesta y estrenada en 1670 en el Castillo de Chambord. Es una comedia-ballet en cinco actos. La marcha para la ceremonia de los Turco s forma parte de la típica situación de enredos cómicos y engaños con amores, bodas e ingenuos personajes dado que se simula que el pretendiente Cleonte es el hijo del Gran Turco y por tanto, de origen noble, que era el requisito necesario para el que optara a casarse con Lucila. El ritmo de esta pieza es muy vigoroso lo que le da un lucimiento muy especial. Se da la curiosa circunstancia de que Lully murió como consecuencia de una herida que se produjo en la pierna con una barra de hierro que utilizaba para marcar el ritmo en las interpretaciones, de modo similar al empleado por el director de este video.

Leonora n. 3, de Beethoven, y la historia de la obertura de Fidelio

Para explicar qué es esta pieza, hay que extenderse sobre la historia de la obertura de Fidelio , la única ópera compuesta por Beethoven . Cuando se estrenó Fidelio en 1805, Beethoven incluyó una obertura que después resultó un fracaso (junto al resto de la ópera, pues tuvo que ser reestrenada varias veces hasta que tuvo éxito). Esta primera obertura de Fidelio se cree que es la que se conoce hoy como Leonora n. 2. Se le puso el nombre de Leonora, porque esta ópera se estrenó bajo este nombre, aunque en sucesivos reestrenos ya se le cambió al actual Fidelio (Fidelio es el mismo personaje de Leonora que se viste de mujer para salvar a su marido que está preso en la cárcel de Sevilla). Como no gustó, reformó la ópera y también la obertura y compuso esta otra, Leonora n. 3 para volverse a estrenar en 1806. Muchos piensan que es la mejor de las cuatro oberturas que Beethoven compuso para esta ópera, pero si la escuchas verás que parece más una sinfonía que una obertura por su ritmo...

Con la tecnología de Blogger